水彩静物是美术生学习绘画的一个学习项目，也是美术高考中经常出现的试题形式，那么美术生应该怎样在美术高考中画出一幅比较优秀的水彩画作品呢?今天北京画室小编老师就给大家分享一下美术生水彩静物写生的方法技巧。

1、光的规律与素描关系

光的规律与素描关系(指素描中的五大调子)是一脉相承的。具体表现为光源色、固有色、环境色三者与明暗五调子(亮部包括高光，暗部包括反光、中间调子、明暗交界线和投影)之间的关系。

为了便于学生的理解，这里把光源色、固有色、环境色与五大调子之间的关系作一简要的介绍。

(1) 物象亮部的色彩主要是光源色和固有色的混合，即光源色加物体的固有色。

(2) 高光的色彩基本上是光源色的反应，也受固有色的影响，其程度基本上决定于物体本身的质感。表面光滑的物体则高光强，基本上是光源色的体现。固有色深或物体肌理粗糙，稍带有固有色的影响则高光弱。

(3) 中间调子的色彩，既有光源色的影响，又有环境色的影响，是物象色彩最丰富的部位。其色彩是光源色、固有色、环境色的混合。但中间调子的色彩主要是固有色，是物体固有色最明显的部位。

(4) 物象的暗部色彩主要是固有色与环境色的混合，但色度上要加暗，暗的程度与色相特征则要与亮部色彩相比较而定。

(5) 明暗交界线处的色彩最弱，色彩倾向和暗部接近，但明度上更暗。

(6) 反光色彩是暗部色彩的组成部分，要统一在暗部的色彩中，但明度上稍亮。反光色彩显示环境色的特征，它受环境色的影响，是由物体本身的质感和环境色的强弱决定的。表面光滑的物体接受反光的影响大，环境色的亮度与纯度越高，其影响亦大。

(7) 投影部分的色彩较复杂，是物体固有色、衬布色、光源色和环境色影响的总和，有时可用受光部色彩的对比色或补色来加强对比，物象色彩的组成通过上述七个方面 得到基本的概括，但不能采取简单的公式化的生搬硬套。因为，只是单体性的论述，所有写生对象的色彩都是既不相问、又相互联系的整体。我们面对的具体物象是 复杂的，关键在于正确的观察方法。有人认为色彩写生要强调感觉，从某种意义上这确是经验之谈。因为色彩观象本身只是人的一种视觉感。作为色彩训练，必须有 敏锐的色彩感觉和分辨能力，这其中还包含了一定的天赋成分，但是，专业的色彩训练本身就是一项后天的实践活动，要把天赋的偶然性纳入必然的轨道，再从“必 然王国”进入“自由王国”。

2、水粉画易出现的弊病

在水粉写生中，由于学生的色彩基本知识相对较弱，对色彩的整体把握能力不够，同时对水粉颜料的性能把握不准，从而会使画面出现粉、脏、灰、火等弊病。

(1) 粉 粉气是水粉画初学者最容易出现的毛病。其主要原因是白粉使用不当，即画面上每一种颜色里都含有白色，而缺少纯度较高的色彩所造成的。色彩在调合时的倾向性 不够明确，含糊的色彩太多，也会造成画面色彩的粉气。在绘画过程中要注意色彩的明度对比，物体暗部的色彩要调出色彩的倾向性，把色彩间的关系找正确，这样 画出来的物体即使有少量的白色也不会使人感觉到粉气。

(2) 花 花的主要原因是在绘画的过程中缺少整体意识，使画面物体与色块间的色彩关系显得零乱，色彩的纯度与明度关系处理不当，主次不分，虚实不分。出现这些问题的 主要原因是在绘画过程中缺少统一的组织安排。绘画时要有整体概念，注意物体之间统一和谐的关系，不要过分注重画面的细节，要大胆取舍概括，使每个局部的刻 画都服从整个画面的需要。

(3) 脏 画面脏的主要原因是用色和用笔两方面。在用色方面，由于色彩混合的种类很多而使其色性减弱，尤其是补色间的混合，更会使画面变脏。画面的改动次数不宜过 多，否则会使画面的底色泛上来，失去色彩的明亮效果。另外，画笔、水和调色板不干净，造成调色时色彩混乱，这也是造成画面脏的原因。

(4) 灰 画面上没有最亮和最深的颜色，缺少冷暖对比和明暗对比，整个画面看上去没有生气、不生动。灰的原因与用色的脏和粉有关系。要改变灰的特点，应明确灰与灰色调是两回事，灰色调是画家主观要求的，而绘画的灰要靠加强冷暖和明暗对比来解决。

(5) 火 画面中大面积运用原色和纯度高的色彩作画，不经过任何的调配，会使整个色调显得生硬，不符合色彩变化规律。一般来说，在水粉画的绘制过程中不宜使用未曾调配过的颜色，此种颜色的使用要慎重。

以上就是北京画室小编老师给大家分享的美术生色彩静物写生的方法技巧总结，更多的绘画教程，大家可以多多的关注北京成功轨迹画室官网，小编老师也会为大家持续的更新，希望大家看完后能有所提升，在美术高考中取得好的成绩。