对于初学者来说色彩画的学习室一件比较有难度的事情，那么初学者应该怎样学习色彩画才能比较出色呢?今天北京画室小编老师就给大家详细的讲解一下美术生学习色彩画的基础和方向。

第一条：和谐的构图

竖式优先、均衡对称、统一又不失对比

色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构图画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。

第二点：统一的色调

冷暖明确、色相统一、和谐自然

首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。

第三点：中心的塑造

掌握核心、中心深入、主题明确

不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

第四点：质感的表现

应物象形、随类赋彩、强调肌理

表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

第五点：虚实的处理

前实后虚、近实远虚、主次分明

虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。

第六点：灵动的笔触

胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧

松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

第七点：高级灰的应用

复色并置、多而不乱、灰而通透

高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。

第八点：大量的临摹

色调优先、感受为主、重在意临

学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要提高自己的绘画水平，更是必不可少。

以上就是北京画室小编老师给大家分享的美术生学习色彩画的方法和技巧，更多的绘画教程大家可以多多的关注北京成功轨迹画室官网，小编老师也会为大家持续的更新，希望大家看完后能有所收获，在美术高考中取得好的成绩，考上自己喜欢的院校。