水粉静物作品是美术生学习绘画的一个方向，也是美术高考中的重点考察方向，美术生学习水粉静物的作画技巧应该从哪些方面下手呢?今天北京画室小编老师就给大家分享一下美术生学习水粉静物画的技巧和步骤。

水分静物

一幅优秀的水粉静物写生，通常是以富有表现力的笔触来塑造对象的。的确，用不同的笔触去表现对象，对画面所产生的最终效果和感染力都有直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触是形成画面不同风格的主要因素之一。

说说怎样用笔：笔法简练，干脆利索

用笔的手法和风格很多，如点彩，用块面摆，水色淋漓的渲染手法，用干笔堆，用刮刀等等。每一种方法都会产生不同的效果，而三小时的色彩静物写生，自然不会像古典油画那样去精雕细琢，且水粉工具的特点也不适合反复琢磨。所以，用水粉颜料表现物体主要以概括简练的笔法，块面的处理方法，干脆利索地表现。

这就要求用笔表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄，笔触的大小、轻重及方向来塑造物体，有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在写生过程中对物体进行观察和比较，从而不断思考和认识的过程，也是一 个不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。

同时，还要考虑不同物体的浓淡和质感等因素。着色落笔 时，开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感，而应首先结合大的形体结构，观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔，有条不紊地摆上去。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些，交接线中间面则应色彩饱满、结实，笔触的方向感要强。

在整体的作画过程中，逐步深入，最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外，表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干，几乎不调水，水粉笔蘸上高光色彩后，下笔要准、快、果断，这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决，糊里糊涂地在高光处用笔描抹，这样是没有表现力的。

此外，色彩较重或较淡的物体，质感粗糙厚实或光滑坚脆的物体，在用笔上要有所区别。如淡颜色的白布、白色报纸或光滑的白瓷瓶，在用笔时，笔触可适当柔和细腻一些，以体现其质;而棕色的水陶罐用笔就应该坚挺、浓重有力，笔触感强一些。

最后，在表现每个物体时，都要注意两侧的边缘部分的虚实变化，既要画得结实，又要使它转得过去。一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。特别要注意邻近色的对比与协调，物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次，使它与背景色彩能有机地联系起来。

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