画面的协调性是很多美术生头疼的事，也是美术高考阅卷中一大高分依据，提高画面的协调性，是美术生在美术高考中出奇制胜的法宝，但是画面的协调性却并不是很好掌握，下面是北京十大画室的老师总结的一些经验，同学们可资讯阅读，适量借鉴。

写生练习加强了学生客观感受色彩的能力，并形成色调意识。色调变化练习则要有主观控制色彩的能力。这个练习难度较大，可以通过写生变调练习和默写变调练习达到训练目的。

①写生变调练习，微妙改变色彩：

写生变调练习在实际的练习中分写生与写生变调两种，对有一定基础的学生可直接采用变调练习。一组静物画，第一张为客观色练习，要求刻画深入，空间层次明确，画面完整，第二、三张以主观色为主，根据第一张作业预先设想色调，把同一种颜色在色相上做偏暖或偏冷、对比上做强对比或中对比、明度上做高调或低调处理(即纯度上高低调整)，但要求不能完全脱离对象，必须根据对象适当调整色彩。如一组橄榄绿背景布、赭石陶罐、两个青苹果组成的静物。第一张要求学生凭色感完成，第二张则为变调练习，要求中性色调变成冷色调，把橄榄绿偏向成翠绿倾向纯度较高的衬布，赭石陶罐暗部增加翠绿倾向的环境色在颜色上作冷色调整。这样的训练目的在于更好地控制色彩，个人可根据画面需求改变局部的色彩，达到强调一方或减弱一方的效果。这种作业要求较高，学生很难控制画面效果，但多练后会有明显进步。

②默写变调练习，紧扣高考色彩：

紧扣高考的色彩默写，对于有冷暖色调要求的试题有直接的效果。如2003年四川美院的试题，根据一张黑白照片，在8开纸上画冷暖各一幅。北京印刷学院2007年考题:静物默写,两梨、一橘、一高脚杯、一水果刀、一陶罐、两衬布，要求为暖色调。对于这种有色调要求的色彩试题，默写变调练习尤其重要。默写变调练习可在写生前提下或临摹基础上进行。如第一张总体倾向为暖色，接下来一张默写练习为冷色，要求在造型上参照原物，固有色适当调整，特别是静物中的衬布，因所占面积较多，在冷暖上要进行调整，改变色调。对于默写练习中学生的画面物体不入调或孤立的现象，应强调以下两点：适当加入物体的环境色;统一光源色。风景练习中也可以此方法训练。浙江省联考从2001年到2007年有五年都考风景，虽在色调上没明确规定，但用这一方法训练可丰富色彩、明确调子，更好把握色彩大关。风景训练，可对同一景点从春夏秋冬去表现，还可加入对不同天气状况的练习，如雾、雨、雪、阴、晴，使学生克服固有色概念，用色彩的关系表现对象。

运用主观色彩，创意自由色调

创意色彩是色彩表现中最主观的色彩，这种训练方法在色彩构成、装饰画、图案中常用，而在色彩训练中较少，现在也有院校在考试中有这一要求，如江南大学2007年题目：自行车修车摊一角。要求：表现内容合乎题意(构成画面元素自由选择，避免纯抽象表达);色彩协调，构图完整。由于学生一直以来接受的是客观色的训练，往往过多注重物体的固有色，虽在前面有色彩变调练习，但仍难以自由运用色彩。因此，在高考色彩训练中有必要安排一些不常规的色彩练习，使学生认识到可运用主观感受创意色彩，更自由地表现色彩。创意色彩训练也有助于学生把握写生与默写的画面色彩，但需引导学生注意形体纯抽象化及用笔平铺。

不会控制色彩就不会默写，就不会应变各种色调要求的试题。有些学生在某些考试中考砸，不是因为发挥不好，而是因为没有控制色彩和画面的能力。如何在考试中按照试题要求，达到个人意愿，只有经过系统的色调训练，从写生、变化到创意由浅入深的练习，才能最终达到主观控制色彩的能力。物体只是一个载体，色彩考试不仅考察学生的构图、形体的塑造，更重要的是考察学生的色彩关系和色调。学生在色彩训练中要运用色彩表达个人意愿与情感,达到驾驭色彩的能力，因为最终所有的艺术活动都将体现创作者的思想与情感。

画面协调性可以提升画面的亲和力，也能让画作内容更加的丰满。条理更加清晰，色彩练习一定要注意画面协调，希望同学能时刻铭记在心中。