现今，在美术高考的热潮持续不下的情况下，美院对于美术学生的功力考验更为严格，艺术也许并不是以前狭义的容易定义。但是，在寻找到一定的方法总结，加之勤奋的练习，也许美院并不会像龙门一样难越。

首先，美考生需要了解一下当前美考的风格取向，在当今国美风大行其道的总体趋势下，很多院校都在参考这一风格，因此，了解到国美风格一定意义上意味着拿下了色彩考试的半壁江山。一般的色彩考试不是暖色调都是冷色调，暖色调相对容易掌握一些，那么是什么决定了色调呢?其实衬布在画面中占据了最大的篇幅，衬布的颜色就决定着整幅画面的调性。

(以下为大家介绍的是较能出彩的颜色调和方法)赭黄色调：黄衬布：淡黄+拿坡里黄+白(多)+天蓝(少)+粉红(少)加粉红之后画面颜色会更加出彩 赭石衬布：赭石+熟褐+橘黄(少)+浅灰蓝(少) 背景：米坨+肉色+淡黄(少)+浅灰蓝(浅灰蓝颜色非常好用，调和在任何颜色里面都不会发脏)

其次，色彩的空间感是帮助处理画面的一个非常突出的效果，所谓近实远虚就是这样的道理。远处的物体可以可以的弱化甚至只用一个颜色概括出基本形就可以了。还有一点就是补色的运用，在一个物体上面出面零星的补色可以使画面更加丰富，色彩感觉更加强烈。在一片赭黄色的衬布上画出黄色的果子视觉中心就会立刻聚焦到果子上，所以如果你想让别人最先观察到你想强调的是什么的话，补色的运用一定程度上可以让你寥寥几笔就出神入化。

那么怎样能保证自己的画面在成千上万张考卷中凸显出来呢?首先从自己的工具做起，刷子和扇形笔是基本工具，还有小的勾线笔。这些工具在前期快速出效果和后期深入刻画中起着至关重要的作用。在练习成品之前必须要有小色稿的训练，小幅训练即可。物体一般都是两块颜色和投影，衬布也只有前后之分。不去追究具体形态。不要所有的地方都铺满，留一些“飞白”，让底色露出星星点点，为了营造画面的氛围和色彩的丰富性。(一定要放松)。所谓深入刻画，其实就是塑造体积感(形体有些 地方要破一下，不能太规整)。色彩较之素描的不同在于色彩更注重强调感觉以及视觉上的赏心悦目，不要刻意呆板的追求型的完整性。

优秀试卷基本上果子都是三块颜色加上投影，这样简单却出效果的方式何乐不为呢?所以说强对比就显得比较重要。画面干爽明亮更能吸引别人的眼球。画面所有物体之间都要有联系，画面的色调一定要明确，物体之间相互的环境色的处理便是让画面统一的一个最好的方式。

这些基本的方法掌握了，下面需要做的就是勤加练习了，色彩是一种敏锐的观察感知，拥有一定热情的创作更会让你的画面灵动，富有生命力。