色彩的表现形式有很多，像油画、水彩、水粉都在色彩画的范畴，现在的艺术院校之所以选择水粉画当做应试考察的科目，是因为水粉画相对来说比较好上手，而且水粉画的材料表现力极强，介于各种色彩科目之中。

水粉静物基本上是各个院校的必选考试科目，在考场上的这三个小时，这一张纸，凝聚着学生们的成绩与汗水，当然从中也能很好的体现出学生们的审美素养、表现技能。在这里，教大家几招如何正确的掌握好水粉静物的作画步骤。

说起掌握这个词，应该说比较肤浅，要画好色彩就要做到充分理解各个作画的步骤。

第一;立意在先，构图为上

在中国画论中有“意在笔先”之说，意思是作画前要先做到心中有数。在看到水粉静物时，先对物体的品类、色彩关系、光源等进行仔细的观察，迅速在大脑中做出反应，把自己之前积累的色彩知识与构图知识等进行综合的回忆，并确立本幅作品的立意。之后，根据静物进行合理的构图安排，在构图上要疏密有致，高低错落，切忌死板。

第二;整体入色，找对色调

在构好图后，要快速的来铺大关系，在这个阶段不要做过多的犹豫，因为在第一步中就已经对色调有了整体的认知，在此只是表现出来而已，在此阶段最关键的要把握好色调关系，对物体的亮部暗部，环境色、光源色、固有色作出应有的表现。

第三;深入刻画

在铺好整体调子后，就要慢慢转入塑造这一个环节，这就会体现出作画者的基本功，要用色彩来表现出物体的质感、形体结构、光影关系、空间感等，在此阶段要花最多的时间，所以在前两步中要尽量缩短时间，为深入刻画留出充足的时间。

第四;调整完稿

这是延续“整体，局部，整体”的绘画步骤，虽然是老话长谈，但是调整阶段会让作品起死回生或锦上添花，不管是单个物体如何精彩，凑在一起很孤立就不行了，这就是调整的正要性。