质感是影响美术生作品评价高低的一个重要的因素，也是美术生参加美术高考的重要技巧，那么美术生应该怎样在美术高考的作品中表现质感呢?今天北京画室小编老师就给大家分享一下美术生素描质感的学习方法和技巧。

无论是自然界中的动植物，还是经过人类加工、改造的物体，从视觉角度来讲，除了形体不同之外，区别它们的最大不同就是质感了。而在美术绘画中，无论是素描、速写，还是色彩画，去把表现对象的质感表现出来也是非常重要的能力，色彩画的质感表现需要通过颜色的调和与搭配来完成，难度较高，很多同学掌握起来毫无章法可循，今天我们就来讲一讲不同物体的质感表现。

在色彩静物写生中，较为常见的表现对象有：光滑的金属器皿和玻璃容器、粗糙的陶瓷器皿、水果蔬菜、质地不同的布料等等。其实最本质的就在于它们对光线的吸收和反射不同造成的，加上光源与环境的影响，最后呈现了不同的质感。我们在创作中，要善于把同一类型的物体归类，找出规律，能使绘画更容易。

比如，光滑的金属器皿一类，像不锈钢杯、铝制水壶，它们的特点是在光线下的明暗对比较为强烈，高光和反光很明显，周围环境色对物体的影响大。因此，这类物体的明暗面突然转折要处理好，把握好物体的色相、明度和纯度。再比如，粗糙的陶瓷器一类，它们的特点是物体表面粗糙，反射光线的能力弱，周围的环境色对其影响较小。因此，作画时，要注意转折处的柔和、缓慢，尤其处理好色彩的渐变和推移。

总之，质感是色彩画中深入刻画的重要环节，必须高度重视，在抓好各类物体规律的基础之上，再去反复观察、练习和体会，相信大家会很快地理解并掌握对质感的表现，在画纸上呈现出艺术品所应该表现出的物质真实感。

以上就是北京画室小编老师给大家分享的美术生在美术作品中表现质感的方法和技巧，更多的绘画教程大家可以多多的关注北京成功轨迹画室官网，小编老师也会为大家持续的更新更多的绘画教程，希望大家看完后能有所收获，在美术高考中取得好的成绩。