色彩画是美术绘画的一个重要科目，也是美术生学习绘画的重点方向，尤其是在美术高考中色彩画的试题更是层出不群，那么美术生应该怎样画好一副色彩作品呢?今天北京画室小编老师就给大家分享一下美术生学习色彩的方法技巧和作画方法。

1.构图起稿：一般花卉类作画用竖构图来体现其纵深感。用轻松随意地笔触定夺出画面中物体的位置和光源，注意物体之间疏密的摆放，应错落有致，衬布的走向应自然、贴切，尤其注意花卉的外形，应合乎自然之美。可采用“透底法”将画面铺着一层底色，只为统筹画面，将画面氛围变得更为浓郁。

2.铺大色调：快速地铺出背景、衬布、桌面以及物体的固有色，将整幅画面的色调确立下来。压重物体的暗部，明确出大的明暗关系。作者把衬布处理得偏平坦一些，是为了更好地突出花卉的主体地位，使其视觉突出。第一遍颜色要尽量稳重，且具有一定的通透性。

3.深入塑造：进一步加强物体的塑造，增强物体的质感、体感和量感。注意菊花前后、左右空间的关系以及花瓶的质感。水果辅助画面效果，使画面更生动、出彩，并且应在纯度、明度以及虚实上有所区分，以更好地拉开空间关系。

4.调整完成：调整整体画面的关系，适当“修剪”菊花的花瓣外形以及枝叶，使其富有枝繁叶茂的生动性。衬布布褶不要太多、太过拘谨，平坦一些。对于葡萄梗、苹果蒂等要表现出其松动性，以点缀、活跃画面，完成画面即可。

完整画面

画面分析

以上就是北京画室小编老师给大家分享的美术生学习色彩花卉的重要方向，更多的绘画教程大家可以多多的关注北京成功轨迹画室官网，小编老师也会为大家持续的更新更多绘画教程。希望大家看完后能有所提升在美术高考中取得好的成绩。