色彩静物是美术生艺术生涯中不可避免的绘画项目，也是美术生参加美术高考的重要保障，那么美术生应该怎样画好色彩静物在美术高考中去的好成绩呢?今天北京画室小编老师就给大家详细的讲解一下，美术生学习色彩静物的方法技巧和作画步骤。

色彩静物写生或默写，绝不是一种简单技术劳动。作品的艺术功能，决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧的复杂的艺术思维的劳动。画好色彩，必须具备素描的基本功、色彩的基础理论与水粉画表现技法这三个基本条件，缺一不可。可是，在较长时期的练习中，一些考生或其他学画者在画面上反复涂抹不相干的颜料，画面上各种关系混乱，究其根由，除画的较少外，更重要的是头脑里缺少清晰的作画思路。

所谓清晰的作画思路，简言之，就是要：

①掌握作画的构图规律——构图美;

②把握画面色块的规律——黑白灰;

③处理画面虚实与层次对比规律——大对比;

④熟练地运用塑造物体体积及质感的规律——五层次;

⑤生动地表现好色彩关系变化规律——三因素。

以上提及的“构图美，黑白灰，大对比，五层次，三因素”十五字静物写生要则，是笔者在长期的色彩教学中，将作画过程的每一个环节，结合美学修养、色彩知识等概括而成，在作画步骤上应严格按照“五先五后”(即先远后近，先深后浅，先灰后艳，先湿先干，先整体后局部)的方法进行操作，通过不断的教学实践，证明学生由此可以理清思路，弄清艺术表现技巧的运用，在作画的每一个环节上，都有了思考的内容，有了追求的方向，进步就十分明显，自然，打开水粉画技法表现之门的钥匙也就会找到了。

一幅色彩静物画，构图很美，画面响亮，色彩层次分明，体积感很强，色彩具有“光—固—环”的漂亮变化，当然就是一份优秀的作品。因此拟以适用“构图美，黑白灰，大对比，五层次，三因素”的写生要则为重点，对具体画面进行扼要的解析，并针对每幅画做扼要的讲评，即可达到抛砖引玉的目的。

一、构图美——主要解决画面布局定势的问题

画面构图的准确与否能给人以美的感受。构图美是针对考生在构图时，最易出错的毛病而点出的要领。一幅画准确的构图有很多内容要求，但对考生来说，最基本的要求是：“上紧下松，左右均衡，大小得当，有疏有密”。上紧下松——避免物象下沉而将画面下半部分挤得太满;左右均衡——避免画面倾斜;大小得当——避免将物体画的过大或过小，使画面产生臃肿或空旷的感觉;有疏有密——避免在静物布局过程中，画面显得平淡乏味。只要做好以上四点，这就是一幅漂亮的构图了。如下图(1)所示：

二、黑白灰——主要解决画面的色块变化问题

作为高考试卷，一般都应有画面的色彩明度上的三大块对比的关系。黑白灰的明度对比是色彩写生中，各类对比关系中的第一对比，画面的色彩、色相各异，冷暖不一，如果不将明度归纳为几个层次，就会产生“花”“乱”的弊病，从而破坏整体关系，或者是画面灰暗、沉闷。把握画面色彩在明度上的黑白灰关系，使色彩该亮的亮，该暗的暗，中间色起到协调与互衬的作用，若解决了这些问题，画面就显得既响亮又精神。如下图(2)、(3)所示：

三、大对比——主要解决画面的各种对比问题

众多的色块堆到画面上时，如果不加比较与组合，一个一个进行局部刻画。然后将各局部拼写成一幅画(学生常犯的错误)，往往造成主次不清，远近不分，必然出现花、乱、灰或火的色彩后果。大对比，主要指背景，主体，桌面的三大关系的对比，这和风景写生一样，主要区分天、地、建筑物这三大关系。要从明度(深与淡)、纯度(灰与艳)、色性(冷与暖)、色相(色彩的相貌特质)去比较，去观察，然后去比较局部的对比关系。用概括或夸张、加强或减弱的艺术手法使画面达到丰富而不花，繁杂而不乱的效果。

四、五层次——主要解决物体体积感的塑造问题

目前，我国美术院校的色彩考试，多以静物写生或默写作为测试评分的标准，因此，考生必须在色彩训练中重视素描原理的运用。色彩和素描有不可分割的关系，色彩的体现总依附在素描的体现之上。讲塑造，就先必讲素描，即用色彩表现物体呈现出来的素描五层次(高光，中间色，明暗交界线，反光，投影)。如果不会适用色彩去表现物象所显现出来的明暗五层次，或者色彩的表现能力比较差，那就表明造型能力很差，既使其他色彩效果尚可，也不会取得理想的成绩。

五、三因素——主要解决画面色彩美的问题 色彩变化的三个因素指光源色，固有色，环境色。强调三因素，即强调在塑造物体体积时，去表现物体色彩的冷暖变化关系，明度变化关系，纯度变化关系。一般作画都采用北窗的教室，当物体受天光照射后，受光部位的色彩发生了变化，物体受天光影响，微显蓝紫色，物体中与光源色平行的块面所呈现了固有色，由于受光部色彩偏冷，这时固有色相对偏暧。物体周围环境的色彩由于光的照射而作用到物体上(往往暗部比较明显)的环境色变化较为复杂，作画中尤其重视。若准确生动地表现“光源色——固有色——环境色”，能使被塑物体呈现出鲜活的生机，使画面色彩晶莹明丽，因此，可以说，没有这三色的变化，就没有色彩。

素描头像默写与应试技巧

近年的美术高考，十分注重学生的综合素质和基本能力的考察。

众多美术院校在招生考试中多以头像默写来考察考生的绘画综合能力，以更好地选拔优秀的艺术人才。针对这种特定的考试方法，我们仔细研究 分析总结了头像默写画法的基本要领。找到了一种快速提高的方法，以帮助考生顺利通过美术高考。

一、熟练掌握人物头部解剖知识

在没有模特或具体的作画对象时，画者只能通过记忆或平时头像写生的经验来完成对头像的默写。而素描头像默写考试主要考察考生对解剖知识的理解能力，内外部形体结构的把握能力，以及考生对素描技法的合理运用和表现能力。所以，考生在平时的训练中要着重理解头部骨骼的构造，熟悉头骨各部位的名称及正确位置。做到没有参照对象也能熟练正确地画出头部各部位的位置及解剖关系。

二、进行有针对性地头像写生训练

由于头像默写考试是在没有具体写生对象的情况下来考察考生的素描表现能力。所以考生平时要积累大量的人物头像写生的作画经验，在考试中才能做到心中有数。在人物头像写生训练中，要有针对性地选择写生对象。如 选择考试中经常出现的男青年或女青年模特进行写生训练。也适当选择一些老年模特写生，有备无患。 三、大量临摹加强记忆

临摹是学习头像写生的最好办法，也是提高素描头像造型能力的有效途径之一。通过临摹，学习他人的经验和技法，真切地体会画者的感受和意图，领会作品的精神所在。这样既节省时间又事半功倍。临摹还能提高眼睛的准确观察力及眼与手的配合能力。 头像默写的应试技巧

大多数美术院校的考试用纸，都是专用8开绘画纸，以铅笔作画为主。如果没有特别要求，一定要用铅笔。考前在家把工具准备好，如软硬各型号铅笔多备几只，可塑橡皮 、橡皮、 图钉、 夹子、美工刀等。铅笔和炭笔要全部削好，这样可以节省时间。考试前晚要早睡，保证考试时精力充沛，要增强自信心，使自己处于最佳状态来进行应试。

明确考题：考生拿到考卷后，一定要仔细阅读，明确考题的要求。如有不明白的地方，应向考场工作人员或教师提出质疑，只有明确了考题的要求后才能进入绘画阶段。

设计构图：看懂考题后，在画纸上画出草图，确定人像的大体结构和黑、 白、 灰关系。

观察周围：如果在默写考试过程中画不下去了，你可以把与考题要求相同角度的考生作为参考对象。

细心整理：画面中往往在最后阶段容易出毛病，这时，千万不要慌，把自己的画往远处放，仔细看一下黑、 白、 灰关系是否拉开了，如果没有，就要加强明暗关系。在画面整体基础上，注意刻画细节，使画面效果丰富而生动。

头像高考基本要求 ：

〉画面构图完美

〉认识和了解头部基本形体结构(比例、 透视、 解剖) 〉正确表达结构及明暗之间的相互关系 〉处理好对象的质感和空间关系 〉画面完整，形神兼备

真人头像阅卷评分比重(以下数据仅供参考)

〉构图完整程度10分

〉形体结构严谨程度及明暗表现40分

〉质感与空间虚实处理20分

〉整体把握形神兼备30分

整体时间：3小时

作画步骤和时间安排：

1〉审题理解题意

5分钟

2 〉起形。从大体快，如头、 颈、 肩等关系入手，画出面部比例透视和头部的中心线，接着找出头像明暗交界线，回过头来进行反复比较，进一步深化大形和小形的相互关系，直到形体准确。

1小时

3 〉表现和塑造。在刻画时先确定明暗两个体快，从明暗交界线入手，逐步深入刻画。

4 〉整理。少画多看，去掉不理想的东西，强调主要环节。

色彩静物的作画技巧和步骤，小编老师就给大家讲解到这了，更多的绘画教程，大家可以多多的关注北京成功轨迹画室官网，小编老师也会为大家持续的更新。希望大家都能在美术高考中取得好的成绩，考上自己喜欢的学校。