1.整体感：

整体意识的形成是一个画家走向成熟的标志。一幅作品整体意识的贯穿是成败的关键。整体意识包括：整体观察、整体理解、整体表现、整体调整。

整体观察：整体是将写生对象全部置于你视野中，做到瞻前顾后，左右逢源，察局部而观整体，正确的观察方法非常重要，只有看得整体，才能画得整体。

整体理解：学会了观察之后，对于眼前复杂多变的现象要组织安排得有条理、有秩序，这就需要对现象充分理解，对其进行取舍、强化减弱等处理。看哪些因素是对表现画面和表达自我感受起重要作用的，哪些因素是起辅助作用的，哪些因素又是阻碍或破坏画面视觉感受的。整体理解是将看到的现象进行分解、思考，并与理论实践规律接轨，与自身的认识、性格碰撞，从而产生作画激情和表现欲望。

整体表现：表现是想把要画的东西画出来，是观察理解后的回答。具体的操作与步骤，可根据具体对象的情况而定，一般可以归纳为整体——局部——整体的方法。在表现的具体过程中，要充分把握好用水、用色、用笔，这三要素是水粉画有别于其他画种而独具魅力的表现形式，在实践中灵活驾驭会使你的画面妙趣横生。

整体调整：整体调整包含了刻画细部、调整主次、统一画面这三个方面，调整的任务是以服从整体效果为目的，懂得加强与取舍、整体与细节的关系。

2.空间感：

空间感的把握是指在静物写生中对透视原理的应用，以及有意识地关注画面的距离感、层次感、纵深感。空间色彩的变化规律可简单归纳为近暖远冷、近鲜远灰、近强远弱、近实远虚等，但这些原则要在充分感受的前提下灵活运用，不可生搬硬套。

3.体积感与质感：

强烈的体积感是色彩训练中的必要要求。体积感是依赖黑白灰的变化而呈现的，在色彩造型中又多了随形转折的色彩变化。

质感的表现取决于物体表现的反射率。

光洁度高的物品像不锈钢等，物体的高光明亮，且反光也明确清晰。随着物体光洁度的下降，像铝制品、塑料制品、陶制品，高光的亮度以及交接线的清晰也随之下降，其他形象的映照逐渐减弱为迟钝以至不易察觉。另外物体还有透明、半透明、不透明的差别。坚实的不透明物体会反映出强烈的亮面、暗面、灰面、交接线等变化，比如陶器。

半透明的物体，由于一部分光可以从中穿透，交接线及暗面会受到消弱，呈现一种弱化了三大面关系。比如：玉器，而全透明物体由于绝大部分光线从物体中穿入，上述规律则被完全破坏，除了明亮的高光和部分折射以外，大部分会透出背景的颜色，属特殊规律。至于物体坚硬、松软等特征，有时在用笔和用水表现手法上加以注意。