一、构 图

无论画什么，构图的好坏对作品的成败有着非常大的影响，好的构图作品就成功了一半。在画色彩静物时，首先要考虑如何取景，要表现哪些东西，如何安排物体在画面中的位置与画面的主调。在默写时，构图显得尤为重要，除了可以多去画一些好的构图加深记忆外，练习构图的摆放也是很好的办法。

二、色 调

很多同学总觉得自己的色彩感觉不好，对画色彩没有信心，其实色彩并不高深，色彩感觉是可以通过训练提高的。但前提是你首先要喜欢它，投入感情去画，只有这样，你才会对色彩不断的加深理解，越画越好。

三、整体感

色彩较素描来说，更注重整体，所以要学会整体观察，没有整体，细节即使画的再好，画面也会显得杂乱无章。很多同学觉得整体不知如何做到，我相信只要多画，在头脑中的“整体——局部——整体”的作画意识逐渐会清晰起来，对于调配颜色、色彩之间的衔接、干湿等问题上逐一克服，定会做到整体。

四、空间感

关于色彩的空间感，其实就是我们对透视原理的应用，我们只是有意识的用色彩把画面物体之间的距离感、纵深层次、空间变化加以表现，来突出色彩的空间感。这就需要灵活应用，比如我们所知道的色彩规律为：近暖远冷、近强远弱、近实远虚、近鲜远灰等。

五、质感

在我们画画时，物体的种类众多，质感各异，而物体的质感又可以通过用笔、用水、笔触等多种方式来表现，如光滑的物体可以用圆润的笔触加以高光表现、粗糙的物体可以用笔触表现其肌理。无论何种表现形式，都应该要服从整体，对于画面里的中心物体要重点刻画，让画面看起来有看头，而这些物体的质感表现也要处理的比周围的物体更细腻到位，如刻画衬布的褶纹、玻璃器皿的体面转折、反光，毛巾的疏松柔软等细节。