素描静物是美术生学习绘画的一项基础的绘画能力，也是美术生提升和练习素描绘画技巧的基础方向和步骤，那么美术生应该怎样才能话好素描静物的写生技巧呢?今天北京画室小编老师就给大家分享一下美术生素描静物写生的方法技巧和作画步骤。

1:静物写生的意义

静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触;画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

2.静物组合的原则

(1)体现生活气息，合乎情理。

这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味.因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。

(2)有中心、有变化、有对比。

摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。

3：静物构图的形式美法则

不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆㈩较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

1：集中而不单调;2：稳定而不呆板;3：饱满而不滞塞;4：活泼而不散乱;5：有主有次;6：有远有近;7：疏密相间;黑白有致;8：考虑动势;9：不分割画面。

以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美;如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美.将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向;如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果.如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势;若把它们放在一起，就会产生某种动势.一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式;如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。

在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势.衬布呈垂直状，动势最为稳定;如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性.如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感;如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡.

以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品

4：静物质感的表现技法

静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触;画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

以上就是北京画室小编老师给大家分享的美术生素描静物写生的方法技巧和作画步骤，更多的绘画教程大家可以多多的关注北京画室官网，小编老师也会为大家持续的更新，希望大家看完后能有所收货，在美术高考中取得好的成绩。