素描中的虚实关系是美术生学习素描绘画的重要方向技巧也是美术生参加美术高考的重要基础，那么美术生应该怎样掌握素描中的虚实关系呢?今天北京画室小编老师就给大家分享一下美术生素描学习的方法技巧和作画步骤。

由于人眼球视觉细胞特殊的排布方式，在生活中，我们所看到的任何一幅图像的各个部分之间都存在“清晰程度”的差异。这个原理不难理解。

相机的成像原理与人眼相似，所以通过仔细观察照片，我们就能够发现“虚实”的奥秘。在一张普通的生活照中，往往人脸的部分“实”，是画面的巾心，最清楚，也是我们欣赏时间最长、看得最认真的部分;而背景则略“虚”，甚至稍有模糊，通常并不成为兴趣中心，只起到烘托气氛的作用。拍照的候我们需要“对焦”，一张照片中的各个部分因此而具有一定的主次关系和虚实

关系，也正是这种画面中的对比关系为我们提供了欣赏的路径。通过虚实对比，我们能够非常清楚地观察到画面的中心内容，也因此而感到艺术表现中的精致与虑化。

同样，在一幅素描作品中，画面各个部分之间也具有一定的虚实关系。即使是一条简单的线条，也会因为其传达的力量感不同而具有丰富的表情。这种虚实关系往往是经过画者精心设计的。明暗的变化、虚实的变化、节奏与情感的变化，可以体现在画面的任何部分。初学者需要有意识地对画面进行设计。即便是短时间内完成的作品，也要突出表现令人眼前一亮的部分。

在处理虚实关系时通常的做法是：前实而后虚，中实而旁虚，亮实而暗虚。

因此，在素描的各个阶段，我们都必须明确画面的虚实关系。正所谓“无虚则无实”。画面中每个部分的确都需要拿捏，但若各个部分所分得的笔墨分量相同，结果只能是主次不分，而更聪明的做法是“有效取舍”——在设计中有“舍”有“得”。通过设计画面的虚实与节奏，将更多的时间和精力用于视觉中心的深入表达上。而对次要内容犹如蜻蜒点水般一笔带过，从而形成轻重缓急的律动节奏，使画面产生焦点，产生层次，产生空间感。需要注意的是，无论是画面中的不同物体，还是同一个物体的不同部分，在画面中都扮演着各自的角色，其存在的意义在于共同为画面的整体效果做出贡献，而决不在于炫耀自己。

虚实关系一方面是客观规律的体现，另一方面也表达着作者对美的理解。实，应该是四面需要重点表现的地方，也是作者重点思考的地方;虚，则是可以弱化、起陪衬作用、不必深入勾勒的地方……设计虚实不是一个“偷懒”的过程，而是一种表达画面节奏感的设计方法。

有两种简单的方法能够帮助绘画者推敲画面的虚实关系：

在每完成一个阶段之后，退后几步、眯起眼睛，这样可以使画面与作画者保持一段较远的距离，所以观察起来会更加全面、更加客观。

将画板倒过来置于画架上，重新审视整幅图面。画面的倒置会让你对它感到陌生，也正是由于这种奇特的观察方式，你能在瞬间感觉到画面存在的问题。譬如说造型是否准确，主次、空间关系是否得当，作品是否具有整体感等。如果你的作品主次清晰、中心明确、虚实得当，即使倒过来看仍然具有相同的感受。在素描完整的表现体系当中，“虚”与“实”的作用是极其重要的。

以上就是北京画室小编老师给大家分享的美术生素描学习中的虚实技巧，更多的绘画教程大家可以多多的关注北京成功轨迹画室官网，小编老师也会为大家持续的更新更多的绘画教程和作画技巧，希望大家看完后能有所收获。