当画家马里西欧。兰萨斯基于1943年随古根海姆团体从布宜若斯艾利斯到纽约城时，他的大部分时间都花在艺术博物馆，为了了解印刷制造业，观看每一幅印刷的艺术品。他感到，发展他的技术词汇和深入了解画家们的所想所感及所表达的唯一方法是要看透他们的作品。那时，馆藏有超过150000个印刷品，据说他观看了每一幅。

当一个阅读画家如何谈论他们自己作品的时，他会惊奇地发现很多画家都承认看过其他画家的作品，受过他们的影响，并且向他们学习。当代美国画家韦恩。西阿波德认为，他所受的大多数训练就是看有关画家的资料，及观看图书馆藏书中他们的作品。他解释说，艺术史保留着他的画的最早源泉，他也承认，他将继续临摹油画和素描画，并且学习他们。

临摹，有多种形式，是一种合法活动，它并不是为了模仿，而是一种学习方法------学习观察，学习各种风格、技法-------同时，也通过感受其他画家作品中充满表现力的精神来激发想象力。在文艺复兴期间，素描最早作为油画的预备学习而存在，也是学徒画家临摹的作品，作为他们训练的一部分。直到16世纪，素描才被认为是可以收藏的艺术品。那时的封建君主和富豪家庭开始大量收集素描藏品，但是他们一般人无法观看，除非那些出资的画家。我们所知的博物馆和画廊直到19世纪早期才出现。今天，我们都是这种社会文化方面的收益者，我们在公共博物馆和商业画廊中可以看到历史悠久的和当代的成千上万艺术品。此外我们前所未有的通过书本、画册和期刊上的复制品接触艺术。通过印刷重新产生的艺术从未像现在这样多，我们逐渐忘记，在过去要想像现在的我们这样方便、频繁的观看研究经典之作是多么难。